Художники барбизонской школы. Пейзажи в живописи и творчестве

В 1830-х — 1860-х годах в деревушке Барбизон в лесу Фонтенбло неподалеку от Парижа поселилась группа художников-пейзажистов. Что объединяло их помимо любви к искусству? Прежде всего уверенность в том, что только близость к природе, уважение к ее законам помогают стать настоящим мастером. А также глубокая убежденность, что пейзаж может быть не просто статичной декорацией для сцены из жизни античных героев (как считали многие академисты), но и полноправным персонажем живописного произведения. Барбизонцы, такие как Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Жан-Франсуа Милле, Констан Тройон, Исидор Даньян, предлагали искать красоту в обыденном: засеянное поле, расколотое молнией дерево, стадо скота, бредущее по дороге, работающие в поле жнецы... «Тремя китами» живописи барбизонцев стали природа, воздух и естественный свет — солнце, луна, звезды.

И во многом именно пейзажи барбизонской школы — спокойные по цвету, умиротворенные, реалистичные и в то же время проникнутые немного наивной романтикой — вдохновляли будущих импрессионистов и служили для них образцом.

Представители барбизонской школы

Адольф Аппиан	Франсуа-Луи Франсэ	Констан Тройон	Исидор Даньян
Шарль-Франсуа Добиньи	Нарсис де ла Пенья	Жан-Франсуа Милле	Жюль Дюпре
Теодор Руссо	Анри Арпиньи

Барбизонская школа. Простой пейзаж, простой человек

Импрессионисты, как говорят иногда искусствоведы, «окончательно вытащили художников из студии на пленэр». Что это значит? Во времена господства классики мастера ориентировались на античные образцы: гипсовые копии греческих и римских статуй, рельефы, профили на древних камеях. Запечатлеть на холсте, например, героя греческого мифа можно было, пригласив в студию натурщика и облачив его в соответствующий костюм. Нет, конечно же, большинство мастеров не ограничивались работой в студии: многие стремились путешествовать, знакомиться с образцами древней архитектуры, делать с натуры зарисовки людей, растений и животных, писали пейзажи. Но пленэр (от франц. «еn plein air» — «на открытом воздухе») — способ запечатлеть объект на открытом воздухе и при естественном свете — не был широко распространен.

Для многих импрессионистов именно живопись на пленэре стала наиболее приемлемым, наиболее «достоверным» способом отображения реальности. Это вполне логично: ведь если мы хотим передать мимолетное ощущение и настроение, запечатлеть естественный свет и цвет, то наиболее правильным будет отказ от всего искусственного, не имеющего отношения к природе!

Но все же импрессионисты не были первооткрывателями «пленэрной» живописи. Они лишь вознесли ее на пьедестал и провозгласили наиболее адекватным для художника способом отражения реальности. А основы этого заложили такие пейзажисты, как уже упоминавшиеся Джон Констебл, Уильям Тёрнер, и представители так называемой барбизонской школы.