Закат сильно вдохновляет, особенно, если вам посчастливилось жить на берегу моря, и вы имеете возможность наблюдать невероятные закаты над водой. Каждый раз закат окрашивается разными оттенками: от нежных пастельных тонов до очень насыщенных и ярких цветов. Это невероятно! Нельзя обойти вниманием закатный пейзаж и я покажу вам, как написать его гуашью в очень милом и немного сюрреалистическом стиле. И, как обычно, инструкция будет разбита на простые и понятные шаги. Давайте, начнем!
Материалы
- белая бумага,
- малярный скотч,
- овальная кисть,
- плоская кисть,
- круглые кисти различных размеров,
- кисть для деталей.
Цвета работы
Смешивание цветов
- сиена жженая (красный + умбра жженая, пропорции 2:1),
- кобальт синий (белый + ультрамарин синий, пропорции 1:1),
- оттенок серого (белый + фиолетовый + черный, пропорции 4:1:1),
- охра золотистая (белый + оранжевый, пропорции 2:1),
- пастельный желтый (белый + желтый, пропорции 2:1),
- пастельный оранжево-красный (белый + оранжевый + красный, пропорции 4:1:1),
- оранжево-красный (белый + оранжевый + красный, пропорции 2:1:1).
Как нарисовать
Шаг 1
Этот проект не требует наброска. Однако нам необходимо определить рабочее пространство. Итак, с помощью малярного скотча обозначьте вертикальную прямоугольную область, на которой вы будете творить. Для начала возьмите овальную или плоскую кисть и заполните цветом небо вашего пейзажа. Для неба мы используем технику прямого смешивания.
Рисунок 1
Примечание: размер кисти зависит от размера вашей картины. На данном этапе я использую большую овальную кисть размера № 10.
Сначала покройте верхнюю часть работы сиеной жженой. Делайте плавные горизонтальные мазки кистью. Затем, начиная с двух третей листа бумаги и двигаясь к коричневой части, заполните оставшуюся часть неба оранжевым цветом (рисунок 2). Вам нужно достичь плавно перетекающего градиента. Дайте работе полностью просохнуть.
Рисунок 2
Совет: для более плавного перехода возьмите чистую влажную кисть и пройдитесь по фону в одном направлении.
Шаг 2
Продолжайте работу той же овальной или плоской кистью. Теперь свободную часть бумаги, которая отведена под воду, покройте фиолетовым цветом. Как только слой высохнет, добавьте один слой голубого оттенка, как показано на рисунке 3 (подробнее о технике наслоения). Дайте работе полностью высохнуть.
Рисунок 3
Шаг 3
Основа для пейзажа готова. Давайте продолжим. На этом этапе вы можете продолжать работать с овальной кистью или использовать круглые кисти среднего и маленького размеров.
Подготовьте следующие цвета: оттенок серого, охра золотистая и пастельный желтый. Используя технику наслоения, добавьте детали соответствующими цветами, как показано на рисунке 4. После этого снова дайте картине высохнуть.
Рисунок 4
Шаг 4
Хоть это и завершающий шаг, нам предстоит еще много работы. Будьте терпеливы и последовательны. Давайте добавим цвета солнцу. Как видно на рисунке 5, оно окрашено белым, и форма круга нарушена. Итак, закрасьте солнце цветом в соответствии с примером или напишите круг белой гуашью.
Рисунок 5
Совет: если после высыхания белый цвет станет полупрозрачным, добавьте еще один слой сверху для получения непрозрачного эффекта.
Поскольку теперь у нас есть солнце, добавьте одно за другим отражения, используя следующие оттенки: пастельный оранжево-красный, оранжево-красный, белый и золотистую охру. Используйте кисть для проработки деталей. Дайте работе полностью просохнуть. Осталось всего несколько действий, прежде чем мы завершим картину.
Во-первых, добавьте облакам оттенок коричневого и пастельного оранжево-красного в нижней части неба. Затем добавьте акценты на верхние облака пастельным оранжево-красным цветом. И последнее: добавьте птиц черным и сиеной жженой. Силуэты птиц не должны быть четкими — достаточно нескольких маленьких пятен. Осторожно снимите малярный скотч. После кропотливой работы мы наконец-то закончили!
Не волнуйтесь, если не все получилось с первого раза. Будьте терпеливы и продолжайте пробовать. Я рекомендую вам практиковаться сначала с одними и теми же цветами красок, затем немного изменить композицию, добавить интересные детали и поиграть с расположением элементов. После того как у вас будет больше опыта, вы сможете изменить цвета, с которыми работаете. Что бы вы ни рисовали, практика меняет все к лучшему.