Техника работы кистью и разбавленной тушью очень похожа на традиционную акварельную живопись, но без цвета. В вашем арсенале буду только черный цвет и оттенки серого. На мой взгляд, лучшим материалом в этом случае является черный акварельный пигмент, но некоторые предпочитают разбавленную тушь.

Для работы в этой технике вам понадобятся: черный акварельный пигмент или черные водорастворимые чернила (тушь), фарфоровая или пластиковая акварельная палитра, в которой можно разбавить пигмент или чернила, банка для воды, предпочтительно стеклянная, чтобы вы могли легко видеть, когда вам нужно поменять воду (если вы предполагаете, что вам придется работать достаточно долго, лучше использовать две банки). Также для начала возьмите по крайней мере две кисти размером 2 и 10 мм, (позже вы можете добавить кисть размером 6 мм и довольно толстую кисть, особенно когда вы наберетесь опыта такой работы). В идеале это должны быть круглые соболиные кисти, которые удерживают больше жидкости, обеспечивают лучшие линии, но соответственно достаточно дорогие. Тем не менее, если вы не хотите тратить большие суммы, пока не убедитесь, что вам нравится использовать этот материал, вы можете купить беличью кисть или даже нейлоновую — они вполне подходят для работы тушью в течение некоторого времени, но быстро приходят в негодность и могут испортить рисунок.

Первое упражнение — нарисовать с помощью кисти простую линию. Я нарисовал эту старую лошадь крупной кистью, но вам, возможно, будет легче начать с более тонкой. Как вы можете видеть, качество линии сильно отличается от того, что получается при работе с любым другим материалом, который вы использовали до сих пор. Немного попрактиковавшись, вы вскоре сможете контролировать толщину линии, но не полностью — половина удовольствия в том, что этот материал нередко дает очень привлекательные вариации того, что вы намеревались сделать.

Затем я нарисовал молодую девушку, занятую рисованием, снова используя в своих интересах изменение толщины линии. В этих первых рисунках я не слишком беспокоился о свете и тени, но иногда, когда я видел очевидную область тона, я добавлял ее быстрым движением кисти. Точно так же был нарисован маленький тюбик с краской.

Теперь возьмите большой предмет и попробуйте положить тона, используя большую кисть, чтобы нанести жидкую краску достаточно быстро, прежде чем она высохнет. Смешивать тона довольно легко, когда краска все еще влажная, но для нанесения наиболее темных и четких линий мне пришлось подождать, когда краска высохнет. При работе с этим материалом вам придется одновременно быть быстрым и терпеливым.

Немного попрактиковавшись и набравшись опыта работы с этим материалом, вы должны уже чувствовать себя достаточно уверенно в обращении с кистью, чтобы попробовать создать что-то более амбициозное. Я решил использовать тот же натюрморт, который фигурирует в разделе «Натюрморт, нарисованный пером и чернилами». Это позволит вам оценить, насколько сильно различаются эти две техники, хотя обе они приводят к довольно интересному результату.

1. Сначала вам нужно будет самой тонкой кистью написать форму предметов, которые вы собираетесь изобразить, но если вы все еще сомневаетесь в своей способности сделать это, то просто нарисуйте сначала набросок карандашом, а затем пройдитесь по нему кистью. После этого сотрите все оставшиеся карандашные линии и продолжите работу.

2. Затем снова нанесите самый светлый тон на каждую затененную область рисунка. Оставьте белыми только самые яркие участки бумаги и убедитесь, что вы не покроете их последующими слоями краски.

3. Теперь постепенно наращивайте тона, пока не дойдете до самого глубокого черного цвета там, где это необходимо. При этом нужно быть особенно осторожным, так как можно слишком легко затемнить тон, а затем обнаружить, что вы перестарались. Теперь у вас есть завершенная композиция, которую вы можете сравнить с рисунком карандашом, пастелью а также с рисунком пером и чернилами.