Что такое импрессионизм?

Даже если вы профессиональный искусствовед, этот вопрос, скорее всего, вызовет у вас некоторое замешательство. Прежде всего, потому что импрессионизм в искусстве — явление настолько многогранное, несмотря на кажущуюся простоту живописных полотен, что дать ему однозначное определение почти невозможно.

Да, большинство из нас знают, что происхождение самого термина «импрессионизм» связано с французским «impression» — «впечатление». Да, мы осведомлены о том, что импрессионизм существовал в своем «классическом» виде совсем недолго — полтора десятка лет. Но почему же тогда так разнообразна манера письма, цветовая гамма, стилистика рисунка у этих художников? Почему, пытаясь отыскать истоки импрессионизма, мы подчас уходим в глубину столетий, находя схожие приемы у художников периода классицизма, Возрождения и даже у мастеров японской гравюры?

Дело в том, что импрессионизм — не столько стиль и способ нанесения красок на холст, сколько определенное мировоззрение, способ общения художника с миром. Остановить мгновение, запечатлеть красоту (или, напротив, некрасивость) окружающей реальности такой, какова она в данный момент и какой никогда уже больше не будет, — вот девиз импрессионистов.

В начале 1870-х годов художественный мир Европы (в первую очередь Франции как законодательницы мод во всех смыслах) напоминал растревоженный улей. Противостояние академистов, превозносивших красоту античного наследия, и сторонников обновления традиций вышло на новый уровень. В числе «отверженных» художников, чьи картины не брали на традиционные выставки, появились молодые мастера, представлявшие на суд публики необычные, невиданные работы. Живописные мазки на этих полотнах как будто хранили движение кисти художника. Произведения не были фотографически достоверными, в отличие от картин классиков. Придирчивые зрители подчас клеймили их «мазней» и советовали авторам взять пару уроков у признанных живописцев. Но — удивительное дело — эти картины с их дерзким цветом, нарушением правил перспективы, презрением к классической палитре словно выплескивали в лицо зрителю ощущение морского бриза, аромат садовых цветов, тепло нагретых солнцем камней. Они были живыми!

Поэтому в статьях мы уделим внимание не только самим импрессионистам, но и истории их художественных приемов, истоки которых можно найти даже в искусстве времен Возрождения и эпохи барокко. А также поговорим о том, как отразилось на истории искусства XX века наследие «мастеров впечатления».

Мы разберем настоящие шедевры импрессионизма. Что такое шедевр? Это произведение, которое не просто отразило несомненный талант его создателя. Шедевр является знаковым творением, породившим новые направления и стили в искусстве, это, если хотите, не столько произведение, сколько художественный манифест, заставляющий думать, спорить, искать ответы. И поэтому мы рассмотрим не только известнейшие произведения импрессионистов как таковых, но и художественные истоки их идей и их воплощение в искусстве более позднего времени!

Наследие импрессионистов: из XIX в XX век

Импрессионизм с его отказом от традиционных изобразительных средств, с тягой к индивидуализму и нестандартности дал начало множеству других направлений в искусстве. Импрессионистов часто называют основоположниками модернизма (от лат. «modernus» — «современный»). Это не стиль, это целая совокупность направлений в искусстве — начавшись с импрессионизма, модернизм впоследствии «расцвел» такими направлениями, как фовизм, кубизм, абстракция... Заслуга импрессионистов в первую очередь в том, что они смогли, порвав со строгими рамками классики и найдя новые пути в творчестве, не только дать начало множеству новых стилей, но и сохранить то лучшее, что дало человечеству искусство: правда, красота, гармония.

Ближе к концу XIX столетия в живописи и литературе расцветает символизм, представители которого заявили: некоторые вещи невозможно постичь разумом и логикой. Художник, поэт, писатель должен говорить с читателем и зрителем путем иносказаний, ассоциаций, будить его воображение и душу. С импрессионистами, желавшими передать зрителю мимолетное ощущение, символистов роднило стремление отказаться от «прямой речи», разговаривать намеками, призывать человека стараться самостоятельно открывать для себя тайны мира. Ярким представителем символизма был, например, британский живописец Джордж Фредерик Уоттс.

В 1905 году на одной из парижских выставок внимание посетителей привлекли картины, отличавшиеся невероятным буйством красок. Их авторов критика заклеймила «фовистами», что в дословном переводе означает «дикие животные». Но произошла та же история, что и с импрессионистами, — нелестное обозначение навсегда закрепилось в мире искусства как название художественного направления, поставившего на первое место цвет. Именно цвет — звонкий, незамутненный, агрессивно-яркий — должен, как считали фовисты, служить связующим звеном между художником и зрителем, объяснять, «что хотел сказать автор». Также, как импрессионисты, фовисты видели особую красоту в незатейливости сюжета, выступали за свободу самовыражения художника.

Отголоски импрессионизма можно найти и в произведениях, которые большинство искусствоведов относят к экспрессионизму. Представители этого направления воздействовали на зрителя не только при помощи цвета, как фовисты, или приема «остановленного мгновения», как импрессионисты. Экспрессионизм бил по нервам и эмоциям при помощи целого арсенала — линии, цвета, мазка, фигуры, зачастую деформированной, болезненно изломанной. Настоящей «визитной карточкой» этого направления в искусстве стала картина «Крик» — работа норвежского художника Эдварда Мунка.

...Этот перечень можно продолжать бесконечно. Просто повторим еще раз — импрессионизм, став заметным явлением в искусстве XIX века, оказал огромное влияние на развитие художественного творчества нескольких последующих десятилетий. Продолжается это влияние и до сих пор — более того, в мире хорошо известны имена художников, живших уже в конце XX века и живущих ныне, которых именуют импрессионистами — Антуан Бланшар, Сивуа Серисава, Наохиса Иноуэ. А значит, история продолжается и искусство вечно!